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Se conmemora el 107 aniversario de su natalicio
Frida Kahlo impacta en Europa: 260 mil visitas en la Scuderie de La Quirinale
05 de julio de 2014- El mercado de arte no se explica cómo llegó a ser la pintora más cotizada en América Latina: Laura González Matute
- Su legado más grande como ser humano, mujer y artista, es la obra que dejó en México y el mundo: Josefina García
Frida, la primera retrospectiva de la artista mexicana en Italia que se exhibe en el Museo de la Scuderie de La Quirinale, abierta el pasado 18 de marzo y compuesta por 160 piezas, ha sido visitada hasta este fin de semana por 260 mil personas.
Frida Kahlo es un referente de México en cualquier parte del mundo por su legado pictórico basado en su vida y su contribución para que el arte mexicano sea considerado dentro de las grandes galerías internacionales.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, quien nació en Coyoacán, Ciudad de México, el 6 de julio de 1907, decía que pintaba su realidad por necesidad, expresando a través del arte pictórico sus fantasías y sentimientos por medio de un vocabulario propio. Representó la relación con su esposo el pintor Diego Rivera, sus enfermedades consecuencias de un trágico accidente, la incapacidad de tener hijos, su filosofía de la naturaleza y sus dolores físicos.
La historiada de arte Laura González Matute comentó que Frida Kahlo fue una mujer muy sensible debido a sus diversos problemas físicos y enfermedades, los cuales tornó a su pintura, en un autoconocimiento, al tiempo que fue al fondo de sus raíces mexicanas.
“Siempre que uno observa sus pinturas hay una reflexión, cuestionamientos, los espectadores ven de una manera muy especial su vida y lo mexicano, pero no como la corriente nacionalista clásica donde se habla de los grandes mártires revolucionarios, como Zapata, Madero y Pino Suárez, como lo hicieron en general los muralistas”.
La investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) abundó que Frida Kahlo mostró en sus obras un México milenario con todas sus creencias, mitos y ritos, así como una colorida y espléndida muestra de frutas, flores y vegetación. “Esos elementos impactan mucho en el mundo europeo, porque allá no tienen esta maravillosa naturaleza que se brinda en México”, destacó.
En su opinión, la pintura de Kahlo es sui generis, auténtica, sin concesiones, completamente autobiográfica. “En sus autorretratos muestra una forma de realismo mágico, su pintura va hacia lo inconsciente y hace alusiones a las raíces de lo mexicano, su familia, vida, infancia, padres, nana y su compenetración con Diego Rivera”.
Agregó que el legado que Frida Kahlo dejó en el arte mexicano es muy importante y trascedente, sobre todo porque es una de las maneras en las que México tiene presencia en el ámbito internacional. “Muestra un nacionalismo que trasciende los límites del localismo mexicano, aunque en el mercado de arte no se explica cómo es que llegó a ser la pintora más cotizada en América Latina”.
Frida Kahlo, expresó Laura González Matute, fue una pintora latinoamericana que impactó e impacta con su obra. “Se volvió un ícono en la plástica contemporánea de lo que viene a ser la presencia de una pintora mujer en el arte del siglo XX”, apuntó.
Por su parte, Josefina García, directora de Colecciones y Servicios Educativos del Museo Dolores Olmedo, comentó que la obra de Frida Kahlo se relaciona con lo “muy mexicano”, en la que también se puede ver la femineidad.
“Con sus pinturas se observa que fue una artista que aunque no tuvo una formación académica y profesional, sí tiene un gran valor estético y artístico; aprendió muy bien a plasmar lo que veía, uno puede ver claramente la firmeza de sus trazos, la calidad de su pincelada, la meticulosidad. Creo que su legado más grande como ser humano, mujer y artista, es la obra que dejó en México y el mundo”.
Compartió que en su experiencia son muchas las reacciones que ha observado en el público que visita la obra de Frida Kahlo. “Muchos tienen una pasión o admiración por la parte artística, técnica y cultural que se refleja en su obra; también hay personas que se conmueven con su vida de sufrimientos y los pasajes de dolor en su vida, que es lo que más se refleja en sus pinturas, tal vez eso es lo que más atrae a la gente.
“Frida, dijo, causa reacciones contrarias, hay gente que es fanática de su trabajo y otra a quien para nada es su artista favorita. Esos son los sentimientos que genera en los visitantes, a la vez que atrae al público internacional”.
A pesar que se ha escrito mucho de ella, sobre su vida, su psicología, su obra y se ha tratado de interpretar el contenido simbólico en sus pinturas, pareciera que todavía hay temas que no se han abordado sobre ella y justo es lo que se ha tratado de presentar en las diferentes curadurías y proyectos museográficos donde se puede ver su obra, agregó Josefina García.
“Frida era un personaje, en su vida se observa una gran pasión ante todo, era extremosa, creativa, amaba y odiaba; se ha convertido en una bandera e icono de lo mexicano; a pesar de las limitaciones que ella pudo haber tenido, tomó la decisión de convertirse en pintora y jamás dejó esa labor”.
En su opinión Frida Kahlo es la embajadora de la cultura mexicana, pues actualmente es la única artista que está “en la mente de todos y se vincula con México”, aseveró.
En su oportunidad, la historiadora de arte Gilda Cárdenas destacó diferentes aspectos que presenta la obra de Frida Kahlo, como la identidad y la mexicanidad con las que conjugó un mosaico de cultura y de ideologías, las cuales confluyeron en la propuesta personal de la pintora.
“Su obra es principalmente autobiográfica, en ella cualquier persona tiene puntos de comunicación, identidad y reflexión ante la vida misma; la temática de su vida confluye entre la muerte y asocia un concepto dualista que se ve a lo largo de su obra en una propuesta de opuestos: lo femenino y lo masculino, lo nacional y lo internacional, lo biográfico y lo público”.
Destacó que Kahlo alude al concepto mágico, mítico y universal de lo mesoamericano, pues en algunas de sus piezas la numerología está presente, ciertos iconos de la cultura mexica, así como la tehuana, herencia de su madre.
La académica de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM agregó que también confluye en la obra pictórica de Kahlo el dolor físico, lo femenino y el erotismo. “El público puede tener diferentes lecturas de la obra de Frida Kahlo que no se queda nada más en el dolor morboso de un cuerpo mutilado, sino que trasciende a través de la muerte y la vida misma”.
La maestra en historia del arte por la UNAM, Mercedes Sierra, destacó que Frida Kahlo fue una de las primeras artistas que salieron de México y fue reconocida por artistas de su propia época, como André Bretón, quien quiso identificarla como surrealista.
“Kahlo siempre explicó que nunca pintó sus sueños, recordemos que su vida atravesó por diversos trances que nunca la dejaron llevar una vida normal, sus grandes dolores los veía como su propia forma de composición”.
Al coincidir con los anteriores especialistas en que su manera de pintar y los diferentes elementos que incluyó presentan un clima netamente mexicano que la hace ser reconocida. “Su obra contiene en sus elementos compositivos e iconográficos diversos elementos que reflejan un imaginario netamente mexicano, pero en otra línea al espectador lo reta para que dentro de su apropiación artística pueda sentir diversas sensaciones que no precisamente están situados en el rubro de la belleza”.
Mencionó que en su pintura se puede hablar de fealdad, dolor, elementos trágicos. “Dentro de la apreciación artística y el público general Frida Kahlo sigue siendo una pintura que atrae a las masas”, afirmó.
La directora del Museo Frida Kahlo, Hilda Trujillo, comentó que la artista mexicana vivió una época en la que hay una efervescencia en la producción artística que rescata las raíces prehispánicas y populares.
“Frida se inserta en ese contexto, mucha de su obra tiene esta influencia, más popular que prehispánica. Lo interesante es que mezcla su biografía, su vida en la obra de arte, eso la convierte en algo original y al mismo tiempo expresa sus sentimientos, convirtiéndola en una artista sincera y original, lo que le ha permitido trascender en el tiempo y ser reconocida por su concepto y lenguaje, mismos que motivan a la gente a ver sus obras”.
Agregó que fue una mujer liberal que se atrevió a decir muchas cosas y pintó elementos muy fuertes en sus cuadros. “Temas como la cesárea, el aborto, los plasmó de una manera directa, sin rodeos, de una manera audaz para la época en la que vivió”.
Hilda Trujillo mencionó que a Frida Kahlo no le gustaba decir que sufría. “El dolor lo pintaba en sus cuadros, en sus fotos se veía a una mujer guapa, atractiva. A veces en las imágenes, en sus autorretratos, se plasma con un rostro duro, fuerte, sufriendo, pero en la vida cotidiana no era así. Convertía las tragedias de un cuerpo roto en arte, en colores vivos. Creo que son muchos los temas que la hacen tan atractiva en México y sobre todo en el mundo, pues su pintura es universal”.
Abundó que es un icono que representa valores, sentimientos, que significa y le dice a la gente cosas.
Por su parte, el director del Museo Mural Diego Rivera, Luis Rius Caso, destacó que la creadora de Las dos Fridas es una de las primeras artistas que presenta un verdadero trabajo introspectivo, tanto de autorretrato como de autorrepresentación verdaderamente profundo y relacionado con el dolor y sus vivencias, adelantándose en mucho al arte contemporáneo.
“Kahlo presenta su cuerpo mutilado o sangrando, muestra dolor, sufrimientos, sangre y fluidos, apartándose de una estética de la belleza, aunque sin duda su obra es muy bella”.
Indicó que la creativa hizo la representación de una interioridad muy lastimada y en ese sentido ha maravillado al público mexicano e internacional. “Es alguien que se adelantó en ese sentido conceptualmente”.
Destacó que Frida Kahlo muestra muchos elementos de la mexicanidad, pero de manera original, apartándose de las representaciones de su esposo y los pintores hombres. “Presenta elementos mexicanos desde una femineidad agresiva e intelectual y por eso es tan interesante, porque tiene que ver con la sangre, algo muy prehispánico y colonial”.
En su opinión, Kahlo presenta la estética del pasado, tanto las problemáticas de la época, el contraste del mundo estadounidense y el mexicano, lo latino e indígena. “Lo trabaja muy bien, con muchísima frescura y fuerza”, aseguró.
El también director del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, señaló que Frida Kahlo se adelantó conceptualmente, justo por su discurso no convencional del cuerpo humano, y toma en cuenta todo lo que tiene que ver con la enfermedad y la abyección encarnado en su propio cuerpo, con una visión del cuerpo humano.
“Ella tuvo el gran descubrimiento de encontrar su gran tema, que fue ella misma sufriendo. Muchos artistas no lo encuentran, ella fue sistemática, congruente, para algunos puede volverse hasta molesto y decir qué barbaridad, pero que creo que se dio cuenta que ahí era la veta que tenía que pintar, para qué pintar lo de otros si ella en sí era un tema”, puntualizó.
Frida Kahlo es considerada una de las pintoras originales en México y el mundo, pertenece a una generación excepcional de artistas que legó pautas al arte pictórico mundial.
Su vida estuvo rodeada de infortunios, en 1913, a la edad de seis años de edad contrae poliomielitis que le afectó la pierna derecha. El 17 de septiembre de 1925 el autobús en el que viajaba fue impactado por un tranvía, sufriendo la rotura de la columna vertebral en tres sitios, la clavícula, tres costillas, la pierna y el pie derecho, además de una triple fractura de pelvis que le impediría tener hijos; y en 1953 sufriría la amputación de una de sus piernas.
Antes de su accidente, en 1922 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria, destacando por su carácter rebelde. En convalecencia por su accidente comenzó a pintar en 1926; en 1929 se casó con el pintor Diego Rivera, se divorciaron en 1940, volviéndose a casar un año después.
La creativa mexicana, quien creó pinturas, dibujos y esbozos, siendo en su mayoría autorretratos, falleció el 13 de julio de 1954.
DAF
México,Distrito Federal
